L'exposition personnelle For Eyes de Tania Gheerbrant a été commissariée par Simona Dvorak au printemps 2021 à la Petite Galerie de La Cité Internationale des Arts. L'exposition présente une partie des œuvres réalisées par l'artiste pendant son temps de résidence, notamment la première partie du diptyque vidéo After-images. Dans ce diptyque, l'artiste filme des performeu.r.se.s qui mettent en récit des analyses théoriques et historiques sur la fabrication des images en mouvement et leurs ancrages politiques. Projetées sur un écran en gélatine suspendu au plafond, les images deviennent alors translucides. Le dispositif accentue ainsi l'atmosphère de science-fiction qui se dégage de la vidéo. Dans ce travail l'artiste s'appuie sur des recherches documentaires et les présente comme des archéologies ou des reconstitutions d'expériences et des découvertes réalisées aux XVIIIe et XIXe siècles. Sont ainsi convoquées les figures de Jan Purkyně, anatomiste tchèque découvreur des "images consécutives" ou encore de Etienne-Gaspard Robertson qui, au moment de la Révolution française, projetait des images sur de la fumée à l'aide du "Fantascope". Gheerbrant revisite ainsi
l’histoire non-proférée de la vision et de la mémoire des images, comme autant de " petits contes obscurs sur la vision à l'ère capitaliste".

Tania Gheerbrant's solo exhibition For Eyes has been curated by Simona Dvorak in the spring of 2021 at La Petite Galerie of La Cité Internationale des Arts. The exhibition presents some of the works created by the artist during her residency at the Cité Des Arts, including the first part of the video dyptic After-images. In this diptych, the artist films performers who narrate theoretical and historical analyses on the making of moving images and their political anchors. Projected on a gelatin screen suspended from the ceiling, the images become translucent. The device thus accentuates the science-fiction atmosphere that emerges from the video. In this work, the artist relies on documentary research and presents it as archaeology or reenactment of experiments and discoveries made in the 18th and 19th centuries. The figures of Jan Purkyně, a Czech anatomist who discovered "after-images" or Etienne-Gaspard Robertson who, at the time of the French Revolution, projected images onto smoke using the "phantascope" are thus summoned. Gheerbrant thus revisits the non-professed history of the vision and memory of images, as some "little dark tales about vision in the capitalist era".

Comment sortir de la dystopie ? Ensemble nous voulons explorer tous les possibles.
Si vous regardez l'océan, le paysage, les rues, le monde - trouverez-vous quelque chose à voir, à entendre ou à ressentir ? Il y a certainement des endroits que nous voulons, rechercher ou désirer. Des lieux de plus en plus vides ou de plus en plus pleins, bruyants, contemplatifs, déchirés ou oubliés avec des relations plus ou moins affectées. Nos espaces préférés, comme les espaces où nous revenons souvent sans savoir pourquoi. Ces lieux existent dans le monde physique ainsi que dans notre imagination, nos souvenirs et nos rêves hallucinatoires. Cependant, c'est le fait d’exister et de comprendre comment coexister ici et maintenant au sein de ces espaces pluriels, qui dessine la possibilité de l'anticipation libératrice.
Que pouvons-nous faire aujourd’hui alors qu’il est si difficile de penser l'avenir, et qu’en même temps, nous ne pouvons pas nous arrêter d'y penser. À une époque où nous sommes séparés plus que jamais et beaucoup plus proches à la fois. Quel est cet avenir ? À quoi ressemble-t-il ?
Un sommeil paradisiaque ou plutôt l’enfer hivernal ? Et s’il n’y avait pas qu’un avenir unique mais un avenir pluriel.
Sortir de la dystopie est un projet participatif qui vise à collecter et à partager les visions d’un futur proche lors d’un moment convivial et collectif. Nous nous demandons quel est l'avenir de chaque individu après cette période de séparation qui nous a envahi et dont nous sentions déjà les prémisses avant la crise sanitaire. Le moment présent ici et maintenant devient pour nous essentiel afin de repenser les notions de communauté et de partage. Nous souhaitons ainsi élargir ce questionnement aux émotions et à leurs impacts sur notre vision d’un futur proche parfois naïvement positif.

Conçu autour d’une soupe végétarienne, nous réunissons des amies et des personnes invitées au hasard. La première partie est consacrée à des performances construites à partir de textes écrits par d’autres et rendus utopiques dans un jeu de collages lumineux et sonores.
Dans un deuxième temps, nous demandons aux participants de répondre à une enquête anonyme. Les questions interrogent de façon globale et individuelle leurs prémonitions politiques ou sociales et de façon intime, leurs rêves et leurs outils pour envisager le futur. Ces témoignages récoltés nous ont permis (par un jeu de collage de texte) de réaliser les dialogues du film. Tantôt onirique, tantôt documentaire et parfois drôle, ce film remet en perspective nos psychés et interroge ainsi la fabrication de nos subjectivités – émotives et perceptives - par l’image et la narration. Il sous-tend l’idée d’une exposition comme un procédé de mise en espace « végétal et somatique » dans lequel visiteur.ice.s, intervenant.e.s, commissaires, artistes travaillent ensemble à anticiper le monde. C’est-à-dire encore à le prévoir, l’imaginer, le ressentir pour mieux le transformer.
Sortir de la dystopie est directement lié au contexte de la Cité internationale des arts, de par ses intervenants et la force du collectif qui s’y joue. Il s’est construit organiquement dans l’hybridation entre un acte curatorial et une réalité fictionnée/performée.
Sortir de la dystopie est notre première tentative de créer un film d’anticipation à caractère documentaire. À travers ce projet nous générons des micro-communautés éphémères.
Elles nous permettent ainsi d’étudier les possibles communs.

It’s Raining today, come tomorrow features a female character interacting with a virtual one on the screen of her phone and discussing the place of rain in cinema.The story in a poetic sheet, reveals several hypotheses on the «photogeny» of rain. Tracing both, a story of special effects and our fascination with natural elements, that brings together what always seems to herald the arrival of a paradigm shift (whether we think of climate change, or how rain is a key element of the fiction).
The reference to the virtual world is present by the virtual character who is in fact an animation of the painting A Girl in a Red Sweater by Malevich 1932-1933 (painted in the post-abstraction periode).
In parallel the virtual rain covers all the screen with another 3D animations (cf. filter snapchat) a strange atmosphere which reminds us the presence of the special effects and their using at the smartphone time. «It’s Raining today, come tomorrow» is between displacement of meaning, borrowings and collages, analytical and poetic hypotheses. It attempts to show how the meteorological metaphor is able to generate a certain form of commonality in the face of the today uncertainty of our society.